在中国传统艺术中，诗文、书法、绘画与印章常常紧密相连。许多有成就的大艺术家如王维、苏轼在这些领域都有所建树。书画虽然在发展中形成了不同的门类，但本质上同源。如今，不少追求传统意境的艺术家也在努力达到“诗书画印”四全，青年艺术家怀馥便是其中的佼佼者。

7月12日，“游于艺——怀馥诗书画印作品巡展”成都站在四川福宝美术馆开幕，共展出怀馥的国画、诗词、书法、篆刻作品160余件。这是继北京八一美术馆、山东省文化馆、深圳天空美术馆后的第四站。展出的作品多为新作，时代特征明显，代表新时代新气象，是怀馥创作生涯的一次总结和新的起点。

怀馥出生于20世纪80年代的广东，深受岭南祠堂文化影响，自幼热爱传统艺术。他在古典诗词格律方面造诣颇深，主要创作古体诗和格律词。书法方面，他上承古风，立足传统，追求正大气象的风格，注重线条表现形式，强调书写性和文化性。近期他的研究方向转向秦简牍书、汉篆碑刻等，着力追寻厚重朴茂的艺术风格，并将其与绘画创作相结合。

怀馥以诗滋润书、画、印的艺术精神，融哲思画理于生活情趣。他的花鸟作品一类以水墨为主略淡彩，追求宋元庄重闲逸的格调；另一类则色彩浓郁，具有明清宫廷意味。书法作品学古尚奇，清俊跌宕，与画面情景交融、妙趣横生。篆刻作品宗秦汉古风，汲取近人王福庵、赵之谦、陈巨来等诸家精华，线条雅逸爽畅，空间布白自然顺和。其格律诗体声韵节律隐含炼句之功，与他追求的“雕琢见自然”的整体风格相映成趣。