在中国传统艺术中，诗文、书法、绘画与印章常常紧密结合。许多有成就的大艺术家如王维、苏轼，在这些领域都有很高的造诣。书画虽然在发展过程中分化为不同的艺术门类，但其根源是相通的。如今，不少追求传统意境的艺术家也在努力达到“诗书画印”四全，青年艺术家怀馥便是其中的代表。

7月12日，“游于艺——怀馥诗书画印作品巡展”在四川福宝美术馆开幕。这是继北京八一美术馆、山东省文化馆和深圳天空美术馆之后的第四站展览。本次展览共展出怀馥的国画、诗词、书法及篆刻作品160余件，多为新作，时代特征明显，展现了新时代的新气象，也是他创作生涯的一次总结和新的起点。

怀馥出生于20世纪80年代的广东，深受岭南祠堂文化影响。自幼喜爱传统文化，以古为师，精研古典诗词格律，创作上以古体诗、格律词为主。他在书法创作时注重线条的表现形式，强调书写性和文化性，近阶段着力于秦简牍书、汉篆碑刻等书学方向，追求厚重朴茂的风格，并将这种风格融入到绘画创作中。

怀馥的作品体现了清晰的传承脉络和时代特点。他的花鸟作品一类以水墨为主略淡彩，追求宋元庄重闲逸的格调；另一类则是色彩浓郁，具有明清宫廷的富丽堂皇意味。书法作品学古尚奇，清俊跌宕，与画面情景交融。篆刻作品宗秦汉古风，汲取王福庵、赵之谦、陈巨来等名家精华，线条雅逸爽畅，空间布白自然顺和。其格律诗体声韵节律隐含炼句之功，与整体风格相映成趣。